KNUT ECKSTEIN
BURNING THE OLYMPIC FLAME
Este proyecto hace referencia a los recién acabados juegos olímpicos y su repercusión en el panorama político mundial. El artista pretende desmontar la historia de la iconografía y el sentido habitual de los símbolos para descubrir otros puntos de interés.
Estas obras tienen mucho en común con el trazo de los grafiteros, tienen el carácter rebelde que a menudo el arte utiliza para cruzar los límites y transgredir el criterio común y abrir paso a una visión inesperada y personal del artista. Eckstein nos ofrece diferentes capas de lectura, fuerza la ambigüedad para liberarnos de la rigidez de un solo significado, deja abierta la puerta de la interpretación.
Knut Eckstein vive y trabaja en Berlín. Desde sus inicios su trabajo se centra en el estudio de los paisajes urbanos, reproduciendo volúmenes y texturas que escapan al ojo inexperto. Describe mejor que nadie las sensaciones y los huecos que existen entre los edificios, lo que no se ve o lo que no queremos ver. Su último gran proyecto fue expuesto en el Singapur National Museum y en Goethe Institute de Singapur. Eckstein ha expuesto su trabajo en París, Hungría, España, Alemania, Reino Unido, Islandia, y se ha hecho un sitio en la competitiva y difícil escena artística de Berlín. Después de exponer en la Gerhardt Braun Gallery, expondrá en la Stadtpfarrkirche Münchenberg, en Münchenberberg y en la Essenheimer Kunstverein, en Essenheim, en Alemania.
CARLOS MACIÁ.
MARKERS
El proyecto consiste en la apropiación del espacio por medio de una gran intervención pictórica que a su vez se encuentra sitiada por varias piezas de la serie Markers.
Markers consiste en una serie de estructuras tridimensionales, resultado de doblar, plegar y arrugar con la fuerza del cuerpo del artista planchas de aluminio lacadas industrialmente. Estas estructuras son intervenidas a posteriori por medio de pequeñas acciones pictóricas.
La interacción entre las intervenciones sobre el espacio arquitectónico y la irrupción de estas nuevas configuraciones espaciales creadas por Maciá, que nada tienen que ver con el espacio preexistente, generan un diálogo interesante.
Carlos Maciá vive y trabaja en Madrid, pero podemos disfrutar de las intervenciones de este artista en numerosas capitales como París, Lisboa o Madrid. Estas son tan numerosas que podríamos hacer un recorrido geográfico por bibliotecas, museos, establecimientos de alta moda, además de revistas culturales, siguiendo sus obras y apreciando como este versátil artista va sembrando arte nuestras vidas.
Maciá es uno de los nuevos valores de más renombre a nivel nacional. Su trabajo ha sido expuesto en numerosas instituciones públicas y privadas. Hay que remarcar La Casa Encendida de Madrid, el Macuf de A Coruña, la Fundación Suiza, en La Cité Internationale Universitaire de París, el Centro de Arte e Pesquisa en Lisboa, el Centro de Arte Dos de Mayo, en Madrid, el Centro Atlántico de Arte Moderno en las Palmas de Gran Canarias, entre otros.
Su trabajo ha sido merecedor de numerosos premios internacionales, el último es la Beca de la Fundación Pollock-Krasner de Nueva York, Estados Unidos.
CARMEN BAYARRI
TIPOS Y GIROS
Esta creadora valenciana, nos presenta cinco piezas de mobiliario, que representan dos de sus colecciones: Tipos y Giros.
La colección Tipos está inspirada en el arte tipográfico y en las planchas de las prensas de las imprentas. Creatividad y técnica se unen en la elección de materiales como el aluminio, la madera y el vidrio, parar hacer de estas piezas de mobiliario verdaderas esculturas. Por otra parte, la colección Giros evoca emociones muy positivas. Formas sencillas en las que la espiral pone el sentimiento. Piezas que invitan a compartir momentos de nuestra vida, escribiendo, comiendo o simplemente soñando con los codos apoyados en la mesa.
Entre 1977 y 2007 desarrolla su carrera profesional en Lladró, como publicista y diseñadora gráfica inicialmente, más tarde como responsable de diseño de materiales y puestas en escena para la presentación del producto. En la última etapa, como directora de ferias, exposiciones y puestas en escena, realizó montajes en edificios emblemáticos de las principales ciudades del mundo: Moscú, Tokio, Londres, Nueva York, Milán, Buenos Aires, México… en los que la iluminación ha sido siempre elemento clave. Ha colaborado con prestigiosos diseñadores como Bodo Sperlein y Jaime Hayón en la realización de proyectos para Lladró.
Inauguración
Sábado 5 de abril, 2014
De 11:00h. a 20:00h.
GERHARDT BRAUN GALLERY
Carrer Sant Feliu 18
07012 Palma de Mallorca
T. +34 971 726 283
gallery@gb-gallery.es
www.gb-gallery.es
Fuente: www.noticanarias.com
